Izlozeni niz, sastojao
se od ma kolikog broja objekata, uvijek je samo isjecak iz
beskonacnog niza (istih).
Niz je opetovano prikazivanje praznine ucinjene
vidljivom.
Zarobljavanje onog sto se ne da zarobiti.
Tko moze odrediti granice svijeta i uma, granice
umjetnosti?
(Sanja Jona)
Tekst
Tamare
Viskovic iz
kataloga izlozbe u Galeriji Vladimir Nazor
(19. studenog - 5. prosinca, 1998.)
Cesto se kaze da je
vrijeme najbolji kriticar. Kao, vrijeme ce na koncu pokazati
sto prolazi sto ostaje, sto je vrijedilo naseg truda, a sto
je bilo puko tracenje ociju i usiju. Ta je pomisao, jednom
kad apstrahirate njenu svakodnevnu, prakticnu namjenu,
jadnako zastrasujuca u zivotu i u umjetnosti. Ona
pretpostavlja postojanje nekog krajnjeg cilja, jasnog i
nepromjenjivog, neku izvanjsku mjeru prema kojoj pragmaticno
mozemo izbazdariti iskustva. Ona ignorira neponovljivost
trenutka u ime uniformnosti i ogranicenosti raspolozivog nam
vremena, a promisljanje umjetnosti svodi na vise ili manje
uspjesno proricanje u kojem samo djelo nema vazniju ulogu od
smezuranog graha na gatarinu dlanu.
Spominjem ovo zato jer je rad Sanje Jone jedan od onih koji
se zilavo opiru takvom prosudjivanju. Ne tezi ka Ijepoti, ne
izaziva ganuce, ne nutka nas osobnim osjecajima, ne sokira,
ne izrazava konkretnu ideju. U stvari, ne izrazava uopce. On
uspostavlja, i to iz vidokruga sireg od same estetike.
Situacija koju uspostavlja simulira djelic beskonacne
horizontale po kojoj se krecemo, svjesno nas zaglavljujuci u
jednom njenom odsjecku. Izvlaceci odsjecak u domenu
osjetilnog, ogradivsi ga od ostatka svijeta, suocivsi nas s
njim, autorica umjesto nas vrsi onaj isti proces kojim je
svojedobno ukinuta granica izmedu svakodnevnog predmeta i
umjetnickog objekta, jedino, ovdje se ukida objekt kao
zariste znacenja i postavlja osoba.
Rad se sastoji od tri odvojena, medjusobno neovisna,
koegzistentna djela. Njihova zajednicka crta je neopisnost,
opci karater koji moze primiti najrazlicitije intuitivne ili
asocijativne sadrzaje. Prvi dio je niz, mozda
najkarakteristicniji vid autoricina izraza. Duga serija
istih, malih prizora fizicki savrseno prilagodljiva prostoru
u kojem se nalazi, lisena pocetka, kraja i sredine. Ona nas
disciplinira i tjera na reviziju gledanja. Naime, nase se
svakodnevno gledanje obraca cjelini, provjerava njene
kljucne punktove kako bi potvrdilo vlastita ocekivanja, a
praznine ispunja po iskustvu. U situaciji u kojoj je cjelina
i fizicki i mentalno nesaglediva, a vidjenje djelova
zahtjeva sitne korake i hipnoticku upornost, nas mehanizam
percepcije je izazvan. Kako nema gledanja bez misli, a sam
prizor gledatelju malo sugerira, na jednom dijelu tog puta
gledano postaje orudje usredotocenosti i introspekcije, a
gledatelj "uhvacen" u nizu.
Drugi dio aktiviranja posjetitelja je zvucni. Glasno,
izolirano cvrcanje cvrcaka ima mnogo zajednickog s nizom. Ne
predstavlja proces, razvoj sa ciljem, vec uvijek istu i
uvijek razlicitu spiralno ponavljanu sekvencu, cisto
iskustvo, nekriticko sudjelovanje u zivotu, neku vrstu
totalnog prihvacanja u kojem je svaka misao podsjecanje na
sebe sama.
Treci dio je video rad "Priblizavanje". Njegova fizicka
odvojenost u prostoru nije samo formalne prirode. On je
jedini s natruhama intencionalnosti, makar njegov jezik ima
definiran samo semanticki, ne i instrumentalni dio. Autorica
se odrice sinkroniteta slike i rijeci, definiranosti koja bi
na sebe mogla privuci atribute. Svaki, pa i najplahiji
promatrac prirode svom je djelu morao dati nekakav kraj,
izabrati mu trenutak dovrsenosti. Morao ga je urediti tako
da, izdvojen iz beskrajne slozenosti svijeta, ima svoju
jasnu liniju. Iz tog je neizbjeznog procesa rodjen mit o
Misiji Umjetnosti. Mit o vremenu koje ce sve pokazati i
prokazati. Borba za trenutak, zalaganje za dragocjenost i
jedinstvenost osobnog iskustva i preispitivanje ociglednog,
jedina je misija umjetnika. Priblizavanje bez nagrade
stizanja.
|
|
|
|